素描人生

    　　小学五年级的暑假，我接受了正式的美术训练：素描和色彩。当时我还是个懵懂无知的顽童，对色彩斑斓涂鸦的兴趣大过黑白分明的素描。终日僵坐在生硬的石膏几何形体前，抱着画夹，捏着铅笔，像被困的幼兽，不得要领。别人要花三天时间可以完成的作品，我两天就可以将画面涂地光可鉴人，无处再下笔，老师也无可奈何。那时大师兄们忙着苦练考学，全班只有两个小学生，老师要求我们每天下午下课前都要将当日作品摆在一起，逐一点评排名。于是经常出现这种情况，两个小孩儿都在时，她是倒数第一名，若是她请假的话，我是最后一名。不过这种成绩我们小师兄妹并不以为然。

    之后，随着年龄的增长，我对素描的理解渐深，我渐渐爱上了这门功课。其实素描就是单色画，不一定要用铅笔的。如果愿意的话，徐文长的水墨画也可以看作是素描作品。对于考生来说，素描可以敲开艺术学院的大门，但对于真正热爱艺术的人来说，素描才是绘画之殿的大门。我敲开了大门，也领略了这门造型艺术的魅力。国内外的艺术造型大师们都对素描有着深厚的感情，甚至在墓志铭上都刻着：我把自己的一生都献给了素描。德国艺术巨匠门采尔，意大利文艺复兴先驱达芬奇，俄国“森林歌手”希什金和油画巨匠列宾，法国的鲁本斯和伦勃朗，荷兰的凡高，包括我国的国画大师徐悲鸿都是素描艺术的狂热门徒。临摹了大量的经典作品之后，人的视野极大地开阔，心智迅速成熟，功力日渐深厚，我从素描中发现了人生。

    素描讲究科学严谨，自成一体。即使是视觉的欺骗，但要在白纸上表现三维空间还真是不易。画久了，便培养出一种超强的自信。面对一张白纸，就可以在构图之初想象到最后成品的模样，对每一笔都胸有成竹，就像一位做手术的大夫，他了解自己的每一刀，这才是素描的魅力。徐悲鸿总结了素描理论的精髓，告诫我们说，宁方勿圆，宁脏勿净，宁繁勿简，宁拙勿巧。圆、净、简、巧原本是我们信奉的真理，但在素描中却不是。这些金玉良言也适用于我们的人生。素描的精髓就是了解物体的结构，透过现象看到本质，练就一双透视慧眼。记得老师曾说过，如果我们把太阳关掉，没有了光线，就只剩下结构——没有色彩的本质。

    我曾旁观一位教授作画，老师边画边说，本质结构决定外在形体，我可以透过模特的衣服和肉体，看到肌肉和骨头。我想，这种穿透万物的能力给“尽精微”提供了“致广大”的前提。本质是真理的骨头和肌肉，可我们往往被事物的表象所蒙蔽，无法克服感官的无知和偏见，不得要领。素描关注本质，在构图之初便掌握全局，宁方勿圆，宁脏勿净，宁繁勿简，宁拙勿巧，其实就是要求我们在观察和实践中始终重视整体。十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：“除了色彩，素描包含一切。”在我看来，素描的魅力在于它朴素、单纯，拥有犀利的洞察力，整体始终统一和谐，并且具有强烈说服力的美，这就是素描，竟打败了人类拒绝深入思考的大敌。