第十七章

    流年碎影王跃文

    ——刘晓闽散文集她和他，摇啊摇序

    如果我们沿时光往回走，倒回去三十年，在长江口，一个叫浒浦的小镇。盛夏中午的阳光被老宅子旧得褪尽颜色的木格窗挡在外面。一个女孩，也许七岁，趴在一张“巨重无比”、“有九个抽屉”的大桌子上看照片。这些照片被压在一块玻璃板下，上面有外公、外婆、父母、舅舅，还有更小时候胖乎乎的自己。小女孩像着了魔，一遍又一遍，仿佛永远看不够。老宅子的墙上有一面古旧的黑色大钟，门外的院子里有天井，有青苔，还有舅舅们种的两棵梨树。

    三十年过去，当年趴在桌上看照片的小女孩已经成了一个年轻妇人。她还在着魔般地打量那些照片，目光中却多了许多复杂的东西。她的手指轻轻抚过那些照片。照片上当年英俊儒雅的外公已经过世，抱在穿着旗袍的外婆手里的二舅过继给了别人，母亲两条粗黑的长辫真的只在照片上见过，而照片上手持红宝书、佩着领袖像章的二三岁时的自己今天已有了一个八岁的调皮儿子。

    流年中的碎影，留下的当然并不止这些。童年时淡淡的欢乐，好公好婆的慈爱亲情，父亲的抱憾和伤痛，自己的伤痕。作者不仅仅是为了怀旧，更是为了努力在逝去时光的重现中寻找到真正的自己。她在记忆的魔镜中呼唤出亲人的面孔，聆听已经不再的声音，辨认自己来时的细弱脚印。找到自己，确认自己，从昨日夕阳的光线中多攒集些明日的温暖。

    刘晓闽是一个心很柔软的人。她的天性也许自然地使她回避了生活中更为阴暗和痛苦的东西。那些东西她心里一定有，但是不说，也说不出。放在心里，自己担着，慢慢久了，沙砾变成了珍珠，就有了一种宽恕、一种悲悯、一种更大更广博的爱，有了更多的智慧与坚强。这是最让人尊重又让人心疼的地方。人到了这时，可以说是真正开始懂得生活、懂得做一个好女人、更懂得做一个好母亲了。

    刘晓闽的儿子其实是这本书的真正主角，作者的感情重心都在他身上。生下来多重，多长；一周岁时多重，多长；怎么打针，怎么吃药，怎么发脾气，怎么逞英雄。做母亲的如数家珍，历历道来。这种似曾相识，每家几乎都有的育儿经让人读来忍俊不禁，又颇感亲切。世世代代，人类就是这样繁衍生息下去的。做母亲的拳拳爱心代代相同，甚至并不仅仅只限于人类，真令人有无限感叹。细细想去又有几分悲怆。

    刘晓闽散文最大的好处就在于她的朴拙简单。这是我读过的一本最不炫耀技巧的书。读多了那些玄奥尖巧让人眼花瞭乱而最终又不知所云的文字，再来读一读这样清浅如水的文章，眼里心里都很舒服。这也一定是刘晓闽做人的风格吧。

    古梦山水云——观石纲先生画展王跃文

    石纲是一个画梦的人，画那种浑浑沌沌、苍苍茫茫，只在夜里做的梦。梦见的也是夜，天漆黑漆黑，低得仿佛要拥下来，大地躁动不安地往上拱。天与地之间拥塞着巨大的山川沟壑。那些山川沟壑奇怪地具有一种动物的肉感。它们是一种不知名的体积庞大的软体动物，被囚禁在沉沉天地之间，蜷着身躯，蠕动着，喘息着，摸上去还有暖乎乎的温度。

    有一些光亮突然照彻下来，这些神秘的光不知源自何处。只感觉夜梦如水，那些绛红、宝蓝、青绿、金黄的光一旦穿越了沉沉梦境，就被水晕开，消解掉了原本的凌厉和锋芒，变得柔和轻盈起来，于是蒸腾为缕缕团团飘浮的云气。这些云气起伏，颤动，变幻，瑰丽诡艳，渗透滋生，没来由地照亮着这里那里，像是给黑梦魇的一点儿安慰，然而却多少带着些凄艳鬼魅，愈显出天地的厚重幽渺。

    石纲画的是盘古的梦吗？那是一个巨人在浑沌初开、幽古蛮荒时候的梦。天地原本浑然一体，有着同样的密度和质量，沉睡于莽莽宇宙之中，实在是自在圆满。盘古伸拳踢脚，生拉硬拽，开天辟地。这时的天还是不透光的天，与大地依然筋脉相连，难解难分。盘古蜷身其中，面对着自己开辟的这陌生世界惊栗、惶惑、打量、叩问。这就是我们的寄身之处么？这就是我们的来处么？我们为什么就恰好是在这样的天地之间了呢？而天何其重，地何其阔，夜何其黑，人何其渺小孤独。山川寂寥，倾耳无声。石纲的梦境里有着人类最原始最深沉的孤独荒谬的宿命。这种孤独荒谬之感是从盘古开了天地的那一刻起就和我们如影随形、刻骨入髓了的。

    我眼里的石纲，实在是位慧眼寻梦人。他的目光超越时光流速，为我们追回了人类远古的初梦。那是人类在亘古鸿蒙时代对宇宙、对自然的最初记忆。时光流转。也许那打量宇宙的第一眼已经被我们淡忘了，包括我们对人类自身命运最本真最彻底的追问。文明的落灰一代一代叠加，我们究竟还会有多大的能力拂去尘埃、找回我们和宇宙最初的面目呢？

    梦境其实是现实最重要的一部分。它往往以一种突如其来的方式使我们顿悟。它显现出的总是人们灵魂最原始、最幽微、最不易察觉或最不愿察觉的那一部分。当它以最真实的形态突然呈现在我们面前时，其实是在向我们兆示或逼问。

    石纲的画自然是中国的水墨画，他的画里有庄子独与天地相往来的意境。用中国画的化境，所谓“气韵生动”来评价石纲也许并不为过。但是，我们看惯了中国画的写意和抒情，实在又觉得石纲有些陌生甚至怪诞。那究竟是为什么呢？他又是师法了谁借鉴了谁呢？我们其实都不用去管。艺术家们只有一样是相同的，那就是创造。

    与一个村庄的告别王跃文

    ——卢年初散文集带着村庄上路序

    我把卢年初的散文集带着村庄上路当小说读。这里有一个人的成长，一个村庄的消亡。这是一本水气淋漓的书。良田，绿树，鸡飞狗吠，炊烟缭绕，都氤氲在一派水气里。更不说洞庭湖上的无际白光，芦苇，渔船，撑篙网上跳着的银鱼了。村庄从水里诞生，最后又消失在水下。只有人在长大，离开，把记忆带着上路。所以说，这本书实在应该是一个人与

    村庄的告别。

    这种告别细腻而温柔。村庄里的物与事，每一个人，一条狗，一棵树，一片禾场，都有自己的名字、个性和故事。那条黑狗，俊秀，稚拙，忠诚得有些死心眼儿，我们实在无法不把它看作一个人，一个让人爱痛都不是的小兄弟。那棵总被孩子们剥下皮来做“叫叫”的老柳树，当年望着孩子们在自己身边胡闹时的目光，也是宽厚慈祥的吧。还有自己的家族、外婆、父亲、母亲、儿时的伙伴、村庄里的男男女女，他们沉甸甸的欢喜忧愁，被化繁为简。作者清朗简约的线条，把他们勾勒得如此生动。卢年初特别擅长写人，也喜欢把那些猫狗柴禾、水塘老树，通通当作人来写。他笔下的村庄是最人性化的村庄。

    作家总是被记忆纠缠。童年因为生命力最蓬勃、观察最敏锐、心灵最纯洁，留下的记忆也就最鲜明亮彻。应该说，童年的目光有一种直指物事核心的透视力量，而成年的一切经验都只是童年记忆的延续。童年的记忆里，细节是否真实，已经不再重要，要紧的是它已经形成了我们人生的感情模式、价值取向和道德判断。也许正因如此，与它相关联的一切才能被称之为文化，称之为历史。卢年初的记忆里，童年是湿润温暖的，所以他的村庄也弥漫着一种宽厚、一种亲情。那些年代里所有的贫穷和饥饿，痛苦和残忍，历经多年的时空流转，也只变成了一种缓缓的钝钝的痛，一种哀而不怨、温柔敦厚的叙事。从这种意义上讲，卢年初其实也是带着一种淡淡的伤感，向自己的童年告别，向一段历史和一种文化告别。

    我很喜欢卢年初这种淡若一湾清水的叙事。这让我想到中国艺术家喜欢用的白描，有一种透明的质感和张力。卢年初自己说，他追求的就是一种不讲究的风格。除去了一切多余的色彩和繁复的夸饰，只留下素朴、本真和沉静。这是文学的上境，也是人生的上境。

    春平小说序王跃文

    有位文学批评家对我说，作家们写作关注现实的小说，实在是徒有一腔热血，因为素有看客传统的中国读者往往忽略了作家的良苦用心，只是醉心于猎奇与窥探。而书商则告诉我，小说只要傍... -->>
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