动漫是怎样炼出来的

    　　动漫，通俗地讲就是动画和漫画。作为造型艺术的分支，基于人的思维对形象与动感的渴求天性，以及二十世纪初叶电影产生的事实，动漫热在经济全球化和文化板块间倾力渗透的环境里面，毫无疑问地成为了新世纪热炙手可热的产物。漫画正铺天盖地袭来，渗人到社会生活的方方面面，并以前所未有的能量影响着人们的生活、工作和思维。因此，不少学者认为“漫画时代”已经来临，甚至有人惊呼，漫画代替文字成为阅读主流已为时不远。

    漫画在欧美19世纪初便出现，称为“卡通”(cartoon)，随着电影技术的发展，故事漫画成为动画(也称卡通片)。从此，漫画与动画分流，一些政治性、时效性强的漫画仍在报刊上占有主要位置，而一些幽默性强和故事性强的漫画走向银幕和荧屏，改变成动画，由于有动态、有声响，更加吸引观众。针对动漫热，我们完全可以理解为，它就是一个时代的症候，也蕴含着它自身内在特定的成熟机制。从迪士尼早期的米老鼠与唐老鸭到改编自莎士比亚名剧的狮子王，从充满浓郁日本文化色彩的圣斗士到为全球观众所共赏的千与千寻，从六十年代手绘动画的经典大闹天宫到融合大量电脑特效的宝莲灯，从早期的变形金刚、七龙珠到近期的火影忍者、死神bleach、犬夜叉这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功，可谓蓬勃而富有朝气。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化得以更加繁荣与飞跃，出现了flash动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区成为主流的文化形式。作为一种大众文化载体，动漫的含义更加广泛，它不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片、还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay之类。并且在这种风靡世界的传播过程中不断的丰富内。动漫周边是个比较广义的概念，是指以动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘，包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。在为动漫厂商带来动漫以外丰厚利润的同时，也把动漫同制造业等传统行业紧密地结合在一起，推动着整个产业向前发展。

    细察动漫热的本质基础，就是顺应了当下青少年对世界不成熟的认识和幻想，以及他们天生的求异好奇心理和对形象动作的生动向往，加上，现阶段其它少儿文艺作品的滞后所预留的多种可能性带来的必然结果。回顾一下图像消费的时间轨迹，当前的动漫热并非突如其来。繁荣于中国上个世纪中叶的连环画、小人书后期的动画片，甚至包括木偶剧，也都是以一种图像的形式，占据了几代的心灵，并给他们带来为文字之外的温暖。随后出现的所谓“图文时代”或“读图时代”更是把人们在心灵里对图像所产生的原生态的审美企求，以一种商业化的方式进行膨胀和放大，一方面加速了“读图时代”的速朽，另一方面催生了“新读图时代”的来临。动漫无疑就是这种新时代的最好阐述和载体，而且，它比以往任何一种图像样式，兼具了诸多难得的机遇。因为，它作为一种独立的艺术样式，一经产生就同时被艺术、商业化和产生它的西方发达国家，以及承载它的那些生于二十世纪末、成长于二十一世纪初的新新人类所联合把持，形成了它较其它艺术更多地集“三千宠爱于一身”的特性，同时也让人们感受在它的面孔背后的前未有的复杂性和丰富性。这也正是动漫得以迅速漫蔓的魅力所在。

    正是这种机缘和属性，导致动漫率先在西方发达国家掀起热，继而在发展... -->>
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