关于启悟和刺破

    诗是最不泛诗意的文字。古今中外在诗的创作上给我们留下了难以计数的创作范本和清规戒律。正因为它们丰富、简短、诗意，导致人们对诗众说纷纭，各执牛耳，更导致了它有着比其它文学样式更多的分流与分岔，从而形成了让人迷惑的表象。事情并没有因为表象的虚伪就让人看不出真相来。诗歌和作者大多也都没有这种自作聪明。因为，越是纷繁，那么它的本质属性就越需要坚定，正如一棵树，它所面临的风雨越大，它的根系就会越发达，树杆就会越粗壮。同样，真正的诗和诗人，内心都不乏有一杆拔云见日的尺度。

    周宏给我的感觉很安静。他的诗却具有意想不到的启悟和刺破力。这些都是诗的力量关键之所在。和其它文本一样，诗的形式同样处在非常次要的地位。即使诗是作为有强大的形式功能而存在的文学品种，可是人们一直保持着对它在原创性与穿透力上的高度审美企盼。这一点，与现代诗的一次次革命也不谋而合。大量的诗歌创作实践也非常有力地证实了这一点，周宏的诗歌创作同样证明了这一点：如平凡的思想者：“只想撕破黑夜，只想拿一柄锋利的手术刀”进而将“灵魂切成碎片，伪装被剥皮，罪孽被扼杀，只有尸骨静躺在那里”呈现的是一种肉与灵刺破的力量。如影子“影子是否可以复制，陈列出售，历史的展厅里，一种是思想的高贵，一种是影子的内涵（卑劣）。”诗人通过一个简单的意象“影子”刺破了历史的黑暗。在潜流中，诗人指证了个体群与体的关系，比如“有鹿回头的故事，救活了一局残棋”“走过冬天的男人，是一根甩不伸头的鞭子”一个故事与一局棋，一个男人与甩鞭人背后所隐含的整个申发开去的世界，都被诗人以“隐喻”的力量给人以启悟。无题的“十指弹破夜空李白的酒壶和月，滞留在四月的沙滩”让一种旷世苍凉跃然纸上，加之后面“我不敢跃上，那只向我注目的小船，借一壶琼浆，豪饮成醉，我的心，已经到达彼岸”诗人用虚拟性的敬畏情态，把这种苍凉与现实紧紧关联，历史地观照和确证了中国人的浪漫与诗意。在失意者中，诗人一落笔就决定了这首诗的成功“独步”及至“没有意境”才是失意者的本性“雨燕扑腾的消息，将我的船桅折断”然后“一瞬间凄凉如寒潮而至”“从此我凝固成忧郁的诗句”从而让原创性的诗意存在于诗人的深度否定和摇摆之上。在登高中“风是一架无端的云梯，”送诗人至高处以感知“前世和来生的事物”构成了“上、后、前”三个向度的刺破力。然后诗人还不满足，进一步做着非常高明地颠覆好戏“我静若止水”甚至坐在风起云涌的高端，依然在“翻动一本线装书”真是比“诸葛亮弹钢琴”还镇定自若，其实其时，读者绝对读到了诗人内心里的波澜壮阔（建议该诗第三节删节掉）。在城市小姐中，小姐既是名词，又是形容词，诗意非常独到；她们读过孔子孟子和道德经，叩过祖先的贞节牌坊，诗人将道儒哲学与当代人的生存处境上的脆弱放在一种悖论之上，仿佛它们就是轻轻一触就可以破成碎片的瓷器，意图非常可取。在我们也会老的中“看着红苹果腐烂，我们的心残忍地绿着，进入到有营养的根部，岁月就老了”这是一首关于生命的寓言，诗人通过“腐烂”、“残忍”、“根部”和“老”等简单但是拒绝性的词语，体现了高度的启悟力量。浮出水面是我最喜欢的一首诗。“鱼群。人类硕大的思想，扩张着腮，静默无语”“大街上流行感冒，也流行卑鄙，它令一些高尚的人无所适从”这首诗从诗的语言、意象及至启悟力和刺破力等方面，都达到了一种高度，整体上代表了周宏的诗歌水平。

    周宏的智慧启悟与刺破诗，几乎遍及了他所有的作品，有时往往是以一种智慧碎片的形式而存在的，诸如悲剧性格“面对世人，如果我独居暗... -->>
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