第490章 新禁忌的危机！

乐向主调音乐的转变。

    巴洛克时期声乐和器乐都得到了较快发展。在这时期，声乐与器乐是并行发展的，而不向文艺复兴时期那样以声乐作品为主。在声乐领域中，最突出的发展包括单声歌曲，以及歌剧，清唱剧，康塔塔等新体裁的诞生。总的来说声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。在这一时期器乐上升到新的突出地位，在重要性甚至最终超过了声乐。根据特定的乐器的技术特点创造特定的音乐，形成了一套巴罗克器乐的惯用语言。这种创造也要求演奏者具有高超的演奏技巧，很多最著名的巴罗克作曲家同时也是某种乐器的技巧大师，如科雷利，维瓦尔第和巴赫。他们对器乐的热情导致了新的器乐形式和体裁的诞生，像赋格曲，奏鸣曲，协奏曲。在音乐史上，器乐作品第一次获得了如此重要的地位，并出现了空前的繁荣。而“情感论”音乐美学思想是巴罗克时期西方世俗化的得以深化的推动力。西方复调织体向主调织体的转变也是在巴罗克时期。

    综上所述，西方音乐发展的世俗化进程是从中世纪宗教教会礼拜音乐开始的，在这一时期完成了单音音乐向复音音乐的转变。文艺复兴时期复调音乐发展到巅峰从而诞生了主调音乐，并在巴罗克时期得到巩固。而在巴罗克时期声乐与器乐是并行发展的，并且器乐在音乐中越发重要。由以上可知，从中世纪时期到巴罗克时期，西方音乐在宗教教会礼拜音乐向世俗化的发展道路。浅谈对歌曲《我的爱人你可听见》的二度创作

    摘要:《我的爱人你可听见》这首歌曲作为史诗歌剧巨作《长征》中的插曲之一，是其中最经典的一段歌曲之一。本文对这首歌曲的二度创作从多角度出力求更好地提高对演唱歌曲的把握，完整且出色地进行二度创作。

    关键词:《我的爱人你可听见》，二度创作，民族唱法，演唱。

    《长征》是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年邀请导演田沁鑫、杨笑阳，作曲家印青、编剧邹静之、等国内顶尖艺术家，花费三四年尽心编剧，创作完成的大型史诗级歌剧。歌剧通过人物彭政委、曾团长等人的感动人心事件，表现我们工农红军坚韧不拔、勇于挑战、勇于牺牲、不畏艰险的长征精神。《长征》的创作除了拥有中华民族传统色彩之外，还符合当代审美风格，它以工农红军第五次反“围剿”失败后，从瑞金出发叙述了长征途中多个重要历史事件，它全面展现了工农红军过草地爬雪山，历经二万五千里长征。全剧中的小人物小情节，也被刻画得活灵活现，使这部史诗级歌剧异常精彩，让人宛若身临其境，而他们表现出来的不畏千辛万苦，艰难险阻的意志让人无比为之震撼。在这部史诗级巨作之中，自然具有大量经典插曲，《我的爱人你可听见》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《我舍不得离开你们》等经典歌曲深受观众喜爱，它们每首都是诸多音乐会上常常独唱的曲目。而本文就选择这其中的经典曲目之一《我的爱人你可听见》深入分析，从多角度出发，将就如何对歌曲进行二次创作。