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第五十一章 血色记忆

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    这个结果在许望秋的意料中:“长镜头优点很明显,非常写实,但缺陷也非常明显,不能把一些无谓的动作和过程剪掉,会导致电影节奏缓慢,会导致电影缺乏代入感。对绝大部分观众来说,是不愿意看节奏缓慢,缺乏代入感的电影的。”

    许望秋看了眼李沱他们:“事实上,法国新浪潮的几个代表人物,比如特吕弗和雷乃都已经回归传统,开始拍商业电影了。因为他们非常清楚,继续按照电影继续按照新浪潮的路往下走,那就是死路一条。”

    李沱皱了皱眉,终于将自己的真正想法说了出来:“可依然很多人在按照新浪潮的路继续往下走,我认为电影行业很重要,但自由更重要,难道有什么比自由更重要的吗?”

    许望秋没想到李沱会这么说,当即反驳道:“当然有,活着比自由更重要。对于人类来说,没有什么比活着更重要的,只有活着一切才有可能。如果连活人都没有,自由还有意义吗?电影同样如此,如果观众都不进电影院看电影,整个电影产业都崩塌了,甚至连电影都没有了,所谓电影的创作自由还有意义吗?”

    李沱冷笑道:“你这是危言耸听,搞得好像学欧洲艺术电影,以长镜头理论为主导,中国电影就会死似的。”

    许望秋心想90年代后期的中国电影虽然没死,但只剩下一口气了,对电影系统的职工来说更是如此,你们这些专家教授哪里能体会到普通人生活的艰辛,不由叹了口气道:“美国电影产业在60年代受电视的冲击陷入困境,东瀛电影在60年代末陷入困境,法国、意大利也都是如此。电视对电影的冲击是历史趋势,是不以人的意志为转移的。我们国家比较穷,但国家也在大力引进电视生产线。在几年后电视机会涌进千家万户,会对电影造成极大的冲击。艺术电影没有拯救东瀛、法国和意大利电影,真正走出电视阴影的只有美国。”

    许望秋顿了顿,沉重地道:“我在这里不想说什么深奥的理论,也不想说什么深邃的思想,我想说的是电影系统几十万人,在未来的生死存亡!”

    北电学生很多都是电影系统的子弟,听到这句话内心一震。关系到电影系统的生死存亡,这个问题真的有那么严重吗?

    李沱盯着许望秋缓缓摇头:“既然你这么说,那我也明说了。蒙太奇也罢,长镜头也罢,其实都不重要,最重要的是创作自由。什么能够保证我们的创作自由,什么就是好的。”

    现场专家教授中有少人在微微点头,这也是他们的心声。

    许望秋只觉心里一寒:“只要能够保证创作自由,就是好的?那别的就不管了,就算把电影产业推向深渊也无所谓是吗?就算把电影系统几十万人的饭碗都砸了也无所谓是吗?”

    李沱不屑地道:“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,二者皆可抛。”

    旁边的舒晓鸣补充道:“这是一场关于艺术审美的革命,是对四人帮对中国电影毒害的一次革命。太祖说过,革命不是请客吃饭。既然是革命,肯定有牺牲,作出一些牺牲也是必要的。不过我们要相信只要有了创作自由,中国电影的未来是美好的。”

    了解中国电影史的人都知道,80年代初电影界对巴赞理论存在严重误读。许望秋一直以为这是由于巴赞理论没有系统的翻译到中国,大家能够获得和掌握的信息有限,才导致的;现在他才意识到这不是误读,是理论界故意在曲解巴赞理论。

    这些人这么做的目的,是想借助长镜头、借助纪实美学来排除极“左”政策对于电影创作的强行干预。在他们看来,巴赞提倡的长镜头理论能够最大限度地保留现实原貌,把选择意义和阐释意义的权利交给观众,这等于变相支持创作自由。在他们看来,纪实美学强调客观真实,注重眼见为实,这样能把政治排除在电影之外,从而保持电影的独立地位。

    其实这种想法可以理解,毕竟运动刚刚结束,不希望电影创作再受干扰是正常的。可他们明知道这样做会将中国电影推向深渊,却毫不在意,这就让人难以接受了。

    许望秋想起自己的老师曾经说过,陈凯哥的《霸王别姬》在戛纳拿到金棕榈后,国内评论圈很多人对此十分不屑,说不就拍了部情节片嘛。张一谋的《活着》拍出来后,圈内一片骂声,几乎没有说好的。这两部电影之所以挨骂,就因为它们是类型片,属于商业电影。到了新世纪后,这种情况依然没有改变,只要是商业电影就没有不挨骂的。

    以前许望秋不懂为什么明明中国电影市场都垮掉了,中国电影都快死绝了,明明需要优秀的商业片才能撑起中国电影市场,这些人还敌视商业片,还不断攻击商业电影。

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