第352章 苹果哲学

子以为自己听错了，眨巴眨巴了好几下眼睛，神色茫然。

    “没错，就是画苹果。这是前段时间，林涛教授给我在微信上上课的时候，所告诉我的说法。”

    顾为经认真的点点头。

    初时，他只是注意到了漂亮的天色变化。

    越画。

    他所琢磨出来味道也就越多。

    林涛教授上课的时候，讲到绘画哲学，说到前辈大师曾言，治大国如烹小鲜，而画水墨山水亦如画苹果。

    “卖苹果的小贩每天见过苹果形形色色，不计其数，所以看一枚苹果，无论美丑，早已可以淡然视之，小孩子看到一枚苹果，或许会吞咽口水，若是苹果太青，或者有虫蛀，觉得厌恶，也未曾可知。唯有画家面对苹果的态度与众不同。”

    顾为经盯着眼前的画架，一边在调色盘上技着颜料，一边慢慢的分解道。

    “胜子，我们这样学艺术的，从小到大的造型课上，都画过很多苹果对吧。”

    “嗯。有些是真苹果，更多的则是些蜡质、塑料的水果模型。”

    酒井胜子点点头，苹果，橘子，葡萄酒杯啥的，几乎可以说是艺术生练素描的时候，最熟悉的东西了。

    “林涛教授和我说，在所有的职业中，画家看待写生时的苹果时的心态是不一样的，他们不会卖它，所以像小贩关心它的品种贵贱，不会吃它，所以像馋食的小孩关心它的酸涩与否。画家看到苹果，则要郑重其视，我们只关心它本身的美。”

    “杰出的大画家，身前即使只放着一枚烂掉的苹果，也要平心静气，屏绝杂念，用谦恭的态度，虔诚的姿态，把它当作一种素来不曾见过的珍奇现象而观察起来，描写起来，描写它枝叶上的尘土，盘中的倒影，虫眼上的渐变色彩，未成熟的青涩纹理。”

    “当你用微观的眼神观察世界的时候，总能看到自己未曾注意过的美。当一个人宁静到可以在烂掉的苹果中发现无限的美好时，于是新世界的大门就向你轰然开放。”

    “你会发现自然的美好隐藏在世界的方方面面，在苹果中，于瓶花里，在院子里在田野间，无限的世界潜藏是无限的颜料，无限的美景。水墨写意，便是如此。”

    顾为经看着窗外的天空。

    “即使有一天你给西斯汀大教堂画穹顶画，也应该抱着画一枚苹果的心态，这就是林涛教授的苹果哲学，我现在也开始明白林涛教授在说什么了。”

    “另外还有一点，就是画功了，我能感受到自己画功的进步，心态决定作品的上限，画功决定作品的下限。”

    想要从技法层面，巧妙的将不同流派的绘画方式自如的结合起来，确实很困难。

    除非……

    像顾为经一样，全部都达了职业二阶的水准，才会感到轻松写意。

    职业二阶看上去不厉害，至少没那么厉害。

    唐宁二十来岁的时候就已经是大师水准了，而酒井胜子没有系统，绘画技法中的长板，照样也达到了这个等级的评价。

    新加坡画展官网上大师组的历年参展选集中，更是职业二阶水准的画家遍地乱走。

    事实上。

    这就是典型的幸存者偏差。

    不提唐宁、酒井胜子两位，都属于绘画没开挂，人生开挂的典型。

    谁说老爸、师父是顶级艺术家就不算活生生的外挂啦？

    一个绘画经验值的辅助系统和生下来老爹趁九位数的美刀，两个选择放在网上让人投票眩

    认真的讲道理，胜出的还不一定是谁呢好吧！

    拥有了门采尔的素描功底，顾为经开始不也要在网上兼职卖10美元一张的插画赚外快？

    画家能不能成名，技法只是一部分，不是全部。

    至于新加坡国际双年展这种发达国家文化名片一样的项目里，说什么职业二阶不出奇，这就宛如在清北校园里大谈特谈高考650分很平常普通一样，对普通人来说，无理且傲慢。

    谁抱着一张此般技法水平的作品，拿给顾童祥这样在小城市开的小画廊里当主心骨，并在职业一阶水准上蹉跎半辈子，若无意外，还将长久继续停留在职业一阶水准的老画家看。

    表示这个水平稀松平常，随便画画就画出来。

    顾老头嘴上笑呵呵，心里肯定恼羞成怒的恨不得跳过去，一口咬在你的鼻子上了。

    太羞辱人了！

    在整个艺术生的圈子里，职业二阶的水准线，就是那个大过滤器。

    职业入门拼努力，大师入门看天赋。

    绝大多数愿意认真努力的艺术生，只要愿意投入时间，投入精力，达到Lv.4职业一阶的水准都是有机会的。

    因此职业一阶水准的画家在艺术家的世界里，并不少见。

    就算酒井太太完全看不上莫娜的天赋。

    女子学生会主席小姐只要愿意长久的努力下去，或许到了二十八九岁，或许三十五六岁，总有能达到职业级水准那一天的时候。

    当然。

    在这个过程中会不会因为挣不到钱饿死，或者坚持不下去，早早转行，放弃了纯粹的画家这个职业，这就是另外一码事了。

    说句可能政治不正确的话，艺术家的生活就不是给穷人准备的。

    欧美女性艺术爱好者的群体中，富裕阶层的家庭主妇的占比超高的。从十九世纪开始，农场主，工业家，律师医生家里的白人小姐就既爱画画，也是画廊、画具商消费的女性人群画像中的主力军。

    就是因为她们又有闲，又有时间，还有钱不需要真的想靠画画来挣钱。

    只是陶冶陶冶情操的艺术爱好。

    有了这三要素，艺术的门槛在你面前，就要比平常人低了许多。

    这批家庭主妇从用笔熟练度的角度来说，往往都不会太低，乃至比不少搞先锋艺术的职业画家，还要强，都是常有的事情。

    莫娜早早的就把这样的生活当成理想，也是对人生拥有很清晰明确的定位规划，是有主见典型。

    大师就反过来了，许多美院教授教课的时候，都喜欢会把大师和顶级运动员放在一起比较，告诉大家，想要培养出大师级的画家。

    关键不是怎么教，而是怎么找到的他。

    生下来有这个天赋，有这个悟性，你就能吃这碗饭。

    没有足够的绘画天赋与创作灵性，就像许多人注定没有机会百米跑进9秒6，你就成不了博尔特，也成不了绘画大师。

    (本章完)