第42章 真人秀是秀

    虽然是临时加场，但林深的震惊是剧本里早就排演好的，连柏雪一条过都是脚本设定好的，只是所有的工作人员都没有想到，这两个人真的能一条过，这一段素材堪称完美，只差了那个吻。

    导演换了一个机位，要求再来一遍。翻译跟助理解释，助理来跟柏雪交涉。跟着林深这一组的，

    是这几组里最有经验的导演，这个节目买了韩国节目的版权，导演跟拍剪辑全是从韩国请过来，导演坐在监视器后赞叹一句什么，翻译在他身边笑起来。

    大概是夸奖的话，他从一开始就跟林深这一组，这么完美的一条过，非常少见，林深的情绪真实有感染力，刚刚捕捉到的表情特写很完美，柏雪的要换机位再来一遍，导演想给她的笑容再加一个特写。

    柏雪情绪正高昂，这一段在电影里有三十五秒，本来这段镜头的主角就是她，奔跑的少女，拉长影子垂头丧气的老师，轻盈的拥抱，还有最后那个满含着热情的吻。

    真人秀说白了就是顶着真人姓名模样身份的一场“秀”，这一次要拍的片断就是柏雪一条过，而林深没能表演到位，要柏雪带他入戏。

    林深的演技一直被诟病，小鲜肉都是赚快钱的，公司要捧出来的是偶像，不是影帝，影帝两三年只出一部片，广告代言不能随便接，小鲜肉不一样，今天广州明天上海，出唱片拍电视剧开粉丝见面会，挑ip炒人气，至于五年十年后的个人发展怎么样，公司的规划没有这么远。

    真的混出来的，都要看悟性怎么样，内地娱乐圈里也不是没有转型成功的小鲜肉，十年前这个词还没出现，那时候大家叫他们炸子鸡，当红炸子鸡，走到哪里都有疯狂的粉丝追击，当年跟现在除了网络没那么发达之外，粉丝行为的本质并没有改变。

    争番争销量争票房，一山从来不容二虎，从炸子鸡成功奋斗上来成就影帝的，都需要好导演好剧本好角色的不断淬炼，这在当年，还算比较容易，一部戏二部戏就能让演员的演技有一个质的飞跃，可在当下，要成为演技派，实在太难。

    一年只有那么两三部严肃的好影片，鲜肉小花这么多，好戏没有这么容易能上，越大的导演就越少看资方的脸色，他们更怕的是拍出烂片砸了自己的招牌，名气越大衡量越多，像林深这样的明星在大导的眼里，根本称不上是演员，譬如苏雪，能拍上靳易廷的片子，都已经花了大价钱。

    但林深不满足于当一个偶像，他不想当流星，这样的事情娱乐圈里天天都在发生，两三年前还火的人，现在寂寂无闻，他希望能拿得出作品来，哪怕多花点功夫。

    爱米手上拿着厚羽绒服，这条一过就扑上来把柏雪紧紧裹住，林深到监视器前看一遍，他的情绪是真实的，这一条拍的尤其好，比他在心里排演了许多遍的还要好得多。

    林深对着柏雪，接连说了两个哇塞，用夸张的表情来表现他的震惊，这一段依旧是脚本里写好的，柏雪又变回她自己，礼貌客气，显现出专业性，给林深讲这一段戏。

    《祈祷》在当年是一部很有爆点的戏，师生恋再加上□□性-爱镜头和小樽四季的美景，还没拍就已经火热，跟柏雪对戏的，是当年日本的小鲜肉，长相忧郁贵气，火透半边天，这部片子是他从小荧幕到大荧幕的转型之作，拍的非常成功，他是一个很好的演员，但他一样也没有逃出小鲜肉的宿命。

    不是有好作品就能红得长久，但没有好作品肯定不长久，林深没有多少时间磨演技，他很有紧迫感，他的粉丝里也有事业粉，爱之深责之切，希望他能更上一层楼，爱上他的努力，但他不能光努力没成果。

    于是接下来的场景是柏雪给林深讲戏，柏雪自己都是新人，那五十多部片，她努力看了，还未消化，所以她能说的都是最基础，也正是基础才适合现在的林深。

    演员分很多种，柏雪只能说一说自己的经验，她是那种共情的演员，代入角色之后，她就是角色本身，整个人物会在她的脑子里丰满，剧本里没有写的，她会自己想像出来，导演需要的是一付画，她的情绪化作笔触填满整个画框还不够，她能填满整个墙。

    剧本人物越是多，她能补充的细节也越多，人物不会独立于人物之外，对每一个角色的感情，揉合在一起才是多面立体的，柏雪在别人的戏里，流自己的眼泪。

    “我不知道这算不算好演员，我只知道我是个很累的演员。”这句话是关太评价她的，柏雪列举了几个跟她一样的演员，随便说出来，都是圈里的半壁江山：“我们这样很累的，进入角色再出来，把整个情绪都榨干。”

    所以才有人吃药酗酒得病，柏雪看过病历上自己的病史，她从爆红之后就一直在吃药，一开始是为了瘦身减肥，后来又是治疗轻微厌食症，再后来是治疗失眠抑郁，厌食一段又暴食一段，接着长时间的睡不着觉，有些人熬不过去，割脉跳楼不足为奇。>
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