看得见的音符

    　　在我的记忆中珍藏着许多优秀的影视作品，当我打开尘封的记忆，首先跃入我脑海的，不是精雕细琢的画面、曲折动人的情节，而是片中优美的音乐。

    音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”

    这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如结婚十年。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如红河谷。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。

    这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让空镜子中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让誓言无声中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。

    音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。

    在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧红楼梦的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧日出的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”词作者似乎比万方更理解她父亲。

    这些音乐系专为影片创作，与影片意境相符并不奇怪；神奇的是，有时歌曲是在影片之前就已完成的独立的作品，却与影片在冥冥之中有一种缘分，给人的感觉惊人的相似。。就像世界上最疼我的那个人去了的主题歌冬天来了。“树叶黄了/就要掉了/被风吹了/找不到了”落叶中的老母亲尤为孤单落寞；“心亦丢了/还回痛吗？”当然会。在丁薇的音乐声中，我早已泪流满面。

    有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；你是我心中忘不了的温存让我爱我家在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”阎肃笑看一代美人香消玉殒。

    在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的贫嘴张大民的幸福生活。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”

    还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如三国演义中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而牵手中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内牵手在同类题材中遥遥领先。

    音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记青藏高原是天路的主题曲；有部分观众只为欣赏嘎达梅林的音乐重又走进电影院。

    音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为永不瞑目才那么喜爱你快回来，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把梧桐雨看完。

    某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。

    如果红十字方队没有相逢是首歌，便衣警察没有少年壮志不言愁，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。