剥星爷的皮

    对周星驰电影评头论足，想必应该首先申明自己是否具有发言权。那么在下只好卖弄一番先：星爷近五十部电影，我平均每一部都细细咂摸过十遍以上（我可不跟朔爷似地只看过一本天龙八部，就枪挑金爷，贻人话柄。），且影坛之中，奉为偶像者仅此一人，甚至正在努力做一名“周星驰式青年”怪笑冲天，处事乐观，享受充满无尽快乐的美丽人生。

    好了，开始正文吧。我不能啰哩啰嗦得跟大话西游里的唐僧似的，搞不好会整得两个读者上吊自杀。

    1、周星驰电影：最具人性魅力的电影？

    星爷的搞笑向来是毁誉参半的。黄蜀琴导演曾经仗义执言，说星爷的作品是最具人性魅力的。果然，我们在星爷的电影世界中，看到了吃喝拉撒，好色成性，看到了玩世不恭，一点点的上进心和不死的希望。人性中的光明与阴暗俱各得到充分张扬。

    武状元苏乞儿阐述自尊与自信的重要，深沉而轻松，庄重而滑稽。

    喜剧之王记录下一个人孜孜不倦地追求，将人的韧性发挥到极致。面对生活的大海，星爷带我们一块大喊：努力！奋斗！

    由威龙闯天关到白面包青天，由百变星君到食神，由算死草到千王之王，一个个飞扬跋扈的家伙，饱受磨难而成熟稳重起来。星爷在试图说些什么

    而演绎这一切的却是一个又一个的乐子，周星驰特有的人味的电影语言：说脏话，吐口水，狂笑冲天，疯狂地吃饭，惟妙惟肖的肢体语言“无厘头”的疯疯癫癫

    我一直以为，周星驰的“无厘头喜剧”和王朔的“痞子小说”伊沙的“口语诗”崔健的“摇滚乐”有共通之处，或许就是人性的魅力。

    2、周星驰：模仿秀还是反讽高手？

    影视剧面临的尴尬局面就是千篇一律，创新太难。星爷的片子虽说百看不厌，但“百看”之下，就看出马脚来了。周星驰电影像足了一档档“模仿秀”节目。——模仿仿佛是香港电影的独特气质，让人以为大师和原创作品都是难产的。于是我们看到

    与张曼玉合作的家有喜事，部分情节照搬人鬼情未了，不过加进些反讽的笑料。

    国产007当然就是外国007系列的喜剧翻版。

    百变星君同样是变相怪杰的续貂之作，不过可不是狗尾。

    一部大话西游更是“博采众家之长”他山之石，俯拾皆是：至尊宝下部着火的情节取自小鬼当街；孙悟空撅屁股吹飞众小妖的动作照搬金凯瑞电影；与紫霞仙子的最后诀别，有东方不败的影子；孙悟空还擅长黄飞鸿的动作；被嚷成“经典”的“曾经”独白又是套用王家卫的对白公式，从重庆森林到东邪西毒，大话西游有多少自己的语言？当然整部电影又是美国经典科幻片回到未来的复制品。我一直怀疑大话西游的成功，就是大杂烩的成功，各种情感的汇总，总会有人各取所需。而周星驰的“克隆”技术也在本片中得到全面发展。

    直到喜剧之王，尹天仇在摄制组被人考面部表情那段儿，也是抄袭美国喜剧片超级冒牌货的。当然我们在少林足球中又看到了拯救大兵瑞恩的枪战场面

    周星驰的“模仿秀”电影多是反讽的，但终究是建立在别人作品之上的，没有其独特的内容，缺乏创造性的新鲜感。

    3、周星驰是不是大师？

    当星爷的电影，和金庸的小说一样，逐渐被广泛认同的时候，星爷作品的通俗化已经暴露无遗了。至于说到星爷的喜剧风格，我们不妨联系一下朔爷的小说风格“无厘头”与“调侃”都是在生活中捕捉而来。正如王朔所说的一样，其小说中活泼的口语，在生活中都是现成的。星爷电影对白中的“你走先！”句式，与类似“i服了you！”等“中英杂交语”也是台湾口语中广泛流行的。周星驰的怪笑是金凯瑞式的，还是金凯瑞的怪笑是周星驰式的，不得而知。可以肯定的是周星驰的国语不太灵光，那把笑傲江湖的声音是台湾艺人石班瑜的。不堪目睹的是星爷酣畅淋漓的演技，在被其独特的电影语言的不断重复和其模仿秀气质一点点淹没。不过我的要求也许太高了，作为商业电影的一脉，星爷的“无厘头喜剧”没必要承担“为艺术而艺术”的重任。他也不会在意“大师”的头衔，一个人在勤奋而努力地搞笑，而我们笑了，这就够了。

    据说我们已经进入后现代时代，解构一切，颠覆一切是它的特征。并有人说星爷的喜剧电影为此承担了一些。我私心里忧虑：用一个时代来解构一切，颠覆一切，代价是高昂而沉重的，并希望星爷能用他的电影试图重建