第二十五章影业巨头

   “小枫，不瞒你说，其实现在是中国电影的困难期，国外大片一年十部，部部大卖，我们自己拍的电影却没有人看，我们中影也不好过啊，你也知道韩叔叔身边的人都不喜欢说实话，既然你今天来了，我也想听听年轻人的想法，你不妨就说说，从你的角度看，国产电影到底怎么样才能有更好的展。”

    如此专业的一个难题，韩晓礼当然不指望林枫能提什么有效的意见出来，只是他听出林枫话中来找自己帮忙的意思，想先堵住林枫的嘴，让他知难而退，像他这个地位的人，绝对不会因为私人的关系而牺牲自己的利益。

    林枫不慌不忙，抬了抬眼镜，平静地回答着看似深奥的问题：

    “关于这个问题，其实我有个粗浅的想法，我觉得中国电影现在最大问题不是在于国外大片的冲击，而是本身的题材与手法不够商业化，现在我们需要是迫切拍出老百姓想看的东西，而不是片面的强调对手的强大，依我看市场现在还远远没有饱和。”

    在林枫的记忆中，1999年是内地电影市场开始繁荣的开端，从这年开始内地整体票房每年递增的度过了百分之二十五，远远大于人们的预期，那些美国大片依旧卖座，哈利波特，阿凡达们继续创造着新的票房纪录，却丝毫没有阻止国片票房的递增度。

    韩晓礼没想到林枫是有备而来，一下子来了兴趣，继续追问：“恩，那么说我们现在应该走香港电影的模式了？”

    韩晓礼这个问题其实是非常刁钻的，提出学习香港电影的模式并不是一个有新意的路子，如果林枫回答是，韩晓礼会对此不以为然。

    早在八十年代中期就有电影家提出要放弃纯艺术路线，用贴近观众口味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多人被香港电影的极度繁华，什么东方梦工场冲昏了头。提出要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几部千万以上票房的电影了，世道惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有人好意思在国内提起。

    在业内人士的心中，香港电影的模式代表着急功近利，什么片子卖座，什么片子能吸引观众，所有人就一窝蜂拍一种类型，警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片把这些拍到无数多拍到烂的时候，观众也就再也不进电影院了，所以所谓的香港模式在业内已经被盖棺定论为是一个没有出路死胡同了。

    林枫摇了摇头，把自己的意思解释了一遍：

    “我知道在韩总的眼中香港模式是一个失败的例子，但是其实香港模式的电影在某一段时间内是非常成功的，现在的失败并不是因为香港模式的腐朽，而是看电影的观众们口味在逐渐的提高，欣赏水平提高了，自然对电影的要求就提高了。而香港电影是因为自身的急功近利而导致基础人才的流失，以致衰退，与模式并没有什么太大的关系。”

    韩晓礼深深地点了一下头，若有所思地掏出了烟，继续听着林枫的分析。

    “我认为现在我们中国电影，有两条展的方向，第一是学习好莱坞电影的级制作模式以规模宏大场面与精美的特效包装电影。”

    这条路，韩晓礼不是没想过，现在张亿谋正在拍摄的英雄就是走这条路子，但是这种大制作的路子，并不是每部电影都能走的，微笑地点了点头：“那么还有一条呢？”

    林枫往后沙后面靠了靠：“电影界有句俗话，剧本为王，中国电影比特技最多只能跟在好莱坞的身后学习，但是如果用新颖的剧本，与创新的手法来，加上足够多的明星，我想就算没有特效，也必定是一部商业大片，我的想法是，就算是严肃题材的主旋律影片，只有剧本润色的恰当，一样能成为卖座的大片。”

    “好莱坞的优势在于技术，而我们优势在于人，我们有大6，香港，台湾乃是日韩的多不胜数的明星，起码在国内，刘天王的号召力并不亚于汤姆克鲁斯们，韩总认为有没有道理？”

    听到严肃的主旋律大片，韩晓礼终于开始有些动容了。